GEAB 165

Questo numero 165 è una tappa importante nella storia del GEAB poiché arriva a rompere con la sacrosanta tradizione di anonimato degli articoli, finora sempre collettivamente scritti dal “team del LEAP”. In questo mondo di dopo che va in tutte le direzioni, una pubblicazione sul futuro ci sembra ormai integrare una maggiore diversità di punti di vista. È così che inauguriamo il “GEAB a penna” su un bellissimo tema, l’Arte, scritto da una grande professionista del settore, Isabelle Kowal.

In questo momento, non ci sono molte buone notizie da condividere sul futuro. Ma poiché il GEAB non ama unirsi alle paure di tutti, questo GEAB parlerà molto di Arte… più prosaicamente del “mercato dell’arte”. Innanzitutto perché l’Arte e il mercato dell’Arte sono entrambi in piena trasformazione, come tutto il resto. Ma anche perché l’Arte sembra essere uno dei rari valori sicuri in una crisi dove né il dollaro, né l’oro, né il Bitcoin né l’immobiliare appaiono più valori rifugio rassicuranti.

Attualmente, tutti si stanno rendendo conto che non tutti i sogni progettati dalla riflessione sul futuro sulla base dell’ossessiva osservazione delle “nuove tecnologie” come unici indicatori che permettono di immaginare il futuro (come se il futuro fosse una scienza sperimentale e non umana) si esaudiranno[1]. Le nuove tecnologie contribuiranno sì al cambiamento del paradigma globale, ma da un lato sono in realtà il frutto dell’imperativo di cambiamento legato al ridimensionamento demografico globale e, dall’altro, dovranno trovare un loro percorso in una realtà sociale complessa e naturalmente resistente al cambiamento.

Tutto questo porta alla crisi civilizzatrice che il GEAB descrive da sedici anni. Una crisi che al momento consiste in una perdita completa di punti di riferimento: il mondo di ieri è finito ma il mondo di dopo non è più per come lo avevamo immaginato. Ora, questo genere di epoca è propizia alle rimessa in discussione esistenziale legata naturalmente alla religione, alla filosofia… e naturalmente all’arte.

Una revisione completa di tutti i principi fondamentali di una società fornisce infatti un ampio spazio all’immaginazione creatrice artistica dove verranno inventati i principi e i valori del prossimo modello. Ci sono quindi tutte le condizioni per nuove forme estetiche la cui individuazione si scontra attualmente con due classici scogli: la speculazione e l’istituzionalismo, entrambi conservatori a modo loro.

I grandi investitori puntano al profitto e contano sul proprio potere finanziario per “ottenere successo” che può rivelarsi effimero e in grado di contribuire a fenomeni di bolla, mentre i responsabili istituzionali sono mossi da aspetti sociali-morali valorizzando un'”arte impegnata” (parlando di problemi sociali o aiutando le categorie svantaggiate) che distoglie dall’obiettività richiesta per identificare le vere forme del futuro.

Nell’articolo di Isabelle Kowal vedremo che queste due categorie tendono attualmente a dividere sempre di più il mercato dell’arte. Una buona e brutta notizia allo stesso tempo poiché è probabilmente nello spazio che si sta allargando tra le due che emergeranno forme durature, propizie agli investimenti dei piccoli attori “intelligenti del futuro”.

Di conseguenza, il mercato dell’arte è un settore di investimento promettente e, nello stesso tempo, pieno di insidie che lo sguardo sistemico dell’anticipazione può aiutare a chiarire da un’altra angolazione: più chiara è la visione del futuro, più intelligenti saranno le nostre scommesse sull’arte di domani. Ma come sempre nell’anticipazione, è anche l’intuizione, dal momento che è ben informata, a costituire la migliore guida: lasciate molto semplicemente che l’Arte vi colpisca!

Per parlarne, trovate la GEAB Community su LinkedIn.

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[1]      Abbiamo inoltre posto questa domanda importante in un numero precedente: «L’Occidente si è sbagliato sul futuro?». Fonte: GEAB 160, 15/12/2021